В интернете существует немало бесплатных и неплохих справочников со сценического освещения. Среди них царит книга «Освещение сцены 101» Белая Уильямса. Билл Уильямс имеет репутацию международного дизайнера света, автора книг и преподавателя. Его работы — это Библия для начинающих.
Книга «О сценическое освещение» предоставляет бесплатную современную информацию и азы освещения для новичков, которые можно найти в интернете. Чтобы дважды не повторять информацию из уважаемых источников по освещению сцены, мы сосредоточимся на современных вопросах осветительной индустрии.
«Освещение сцены 101» — это основы дизайна театрального освещения. Руководстве можно простить немного устаревший Web 0.5 вид и сложность статей, но уделите внимание каталога Wunderlites. Смотрите обязательные основы театрального освещения, предоставленные в этом издании.
1 — Знакомство с освещением сцены
Этот раздел пособия начинается с экскурса в историю и эволюцию дизайна сценического освещения. Также он объясняет, в чем заключается работа инженера света и некоторые элементы дизайна освещения, в том числе речь идет о свойствах света, такие как интенсивность, цвет и динамика (имеется в виду изменение качества света).
Обсуждаются физические свойства света, такие как теория цвета освещения , первичные и вторичные цвета освещения, и также вводятся понятия к дательного / виднимального смешивания цветов.
2 — Общие методы дизайна сценического освещения
Справочник по освещению сцены дает основы теории дизайна света, такие понятия как видимость (возможность видеть события на сцене) по сравнению с «атмосферным» освещением (вполне очевидно, что это). Объясняется идея единого и множественных источников света, а также концепция освещения «событий» с помощью различных участков света. Метод «световых участков» является общепринятым в дизайне театрального освещения. Описывается освещения сцены, сценических событий и заднего плана, а также специальные «фишки» — понятие, которое используют осветители, чтобы акцентировать особые детали выступления.
3 — Прикладные методы дизайна освещения
Эта инструкция разделена на отдельные секции, которые касаются различных сфер освещения, таких как театр, танцы, опера, фильмы и ТВ-освещения, а также уличное освещение, архитектура, природные объекты и музеи. Каждое подразделение объясняет идеи и различия, которые имеют значение для каждой сферы освещения. А кроме того, некоторые указания относительно общих приемов и методов освещения.
4 — профессиональный метод освещения
Важный инструктаж по освещению сцены, поможет вам понять последовательность процедур профессионального процесса постановки освещения. Этот раздел начинается с объяснения обязанностей профессий — дизайнера сцены, дизайнера освещения, продюсера, главного электрика и т.д. Далее урок предоставляет блок-схему разработки решения освещения — от знакомства со сценарием к премьерного показа.
Раздел предлагает инструменты для разработки сценических коммуникаций освещения, такие как план освещения, секции / конструкции (технические рисунки в разрезе) и документация дизайна освещения. Разработка освещения — креативный и одновременно технический процесс, в котором много бумажной документации: перечень оборудования, набор фильтров, расписание затмений, подсказки сценария — все это подробно объясняется в этом уроке.
5 — Приборы для сценического освещения
Этот раздел посвящен «железу» — оборудованию освещения. Светильники и приборы разбиваются по «семейным» принципу — эллипсоиды, линзы Френеля, PC, прожекторы и.т.п. Аренда звука в Киеве и аренда оборудования освещения, можно заказать на сайте http://abpg.com.ua/. Понимание сценического оборудования имеет значение при разработке решения освещения, и хотя объем этой информации очень большой, раздел Приборы сценического освещения написан очень хорошо, несмотря на то, что приведенные рисунки осветительных приборов не слишком современные. Здесь содержится только базовая информация о современном автоматического освещения. Хотя «умное» освещение является очень важной частью современного дизайна освещения, основы осветительного оборудования остаются прежними — безотносительно того, как производится свет.
6 — Механика светового оборудования
Механика светового оборудования — раздел, что охватывает все физические характеристики фонарей, рассеяния и углов света, иллюминацию и расчеты электропитания. Это не самая увлекательной частью теории освещения, однако понимание простой физики (даже если вы потом не вспомните как делать расчеты) не менее важным для успешной карьеры дизайнера освещения. С помощью этих расчетов, дизайнер освещения может определить какой прибор использовать и где его повесить. НЕ усвоив это, дизайнеру освещения придется каждый раз делать все путем «проб и ошибок», что, конечно, не является лучшим методом. Основы понять не сложно, если вы пробьетеся сквозь все эти углы, люмены и ваты.
7 — Образование в деле освещения
Последняя секция «Освещение сцены 101» — это короткий набор рекомендаций по изучению основ разработки сценического освещения. Приводятся типовые учебные упражнения с несколькими примерами разницы между теоретическим уроком по освещению и реальным опытом работы на сцене. Хотя идея изучать скучные подробности об углах падения света, рассеяние лучей звучит не очень привлекательно — это тоже является частью вашей работы. Вместе с возможностью на практике поиграть с недорогими программируемыми световыми «игрушками»
Современный дизайнер освещения должен хорошо изучить уроки, которым учит мистер Уильямсон и дизайнеры освещения его поколения. Свет — это техническая магия 21 века. Более дешевое оборудование и быстрое развитие техники все время расширяют перечень вещей, которые нужно знать профессионалу.
Найти время для «олд-скульным» информации еще труднее. Основы дизайна освещения остаются неизменными. Чем дальше мы прогрессируем технически — будем надеяться, что «техника» не заменит собой собственно «дизайн».
